倫敦商業諮詢機構 Brand Finance日前發布《2025全球軟實力指數》，中國大陸首次超越英國，躍升至全球第二名，僅次於美國。而英國、日本、德國則名列第三至第五。中國大陸這一排名的提升，絕非偶然。
去年《黑悟空》電玩遊戲席捲全球、今年春節檔電影《哪吒 2》票房飆升，準備躋身全球最賣座電影之一，中國文化產業的強勢崛起已是不爭的事實。這股影響力涵蓋遊戲、電影以及短劇等不同領域，而在戲劇方面的突破與發展，尤為值得探討。
從《琅琊榜》到《陳情令》：影視劇改變全球文化版圖
十年前，中國古裝電視劇因粗糙布景、誇張演技常被調侃，然而隨著產業鏈成熟，資本投入加大，整體質量已不可同日而語。2015 年的《琅琊榜》被視為轉捩點，導演孔笙以水墨色調勾勒權謀世界，胡歌飾演的梅長蘇，以復仇與家國情懷交織，服裝道具考究，歷史情感盡顯，並首創「朝堂辯論」長鏡頭調度，被譽為「古裝權謀劇天花板」。該劇不僅創下韓國中華 TV 收視紀錄，甚至引發日本網民自發翻譯，展現陸劇的強大吸引力。
而《陳情令》更進一步，2019 年在東南亞流媒體 WeTV 上架後，迅速攀上泰國、印尼等地熱播榜首，主演肖戰、王一博的粉絲見面會在曼谷吸引五千人擠爆場館。該劇更衍生動畫、手遊、小說，形成「一魚多吃」的 IP 經濟，證明大陸影視作品的影響力早已超越語言與地域限制。
軟實力輸出：從國際平台到全球文化共鳴
其後Netflix、Disney+ 等國際串流平台陸續購入大陸劇版權，加速其影響力的擴散。《蒼蘭訣》在愛奇藝國際站同步上線，以十種語言字幕呈現，首週即登上馬來西亞等地的熱播冠軍，顯示中國奇幻類型影視作品在國際市場的競爭力與吸引力。
此外，陸劇也在進行「全球化改編實驗」，如《深夜食堂》中國版雖因「老壇酸菜泡麵」情節引發爭議，卻開啟了 IP 本土化製作模式；《三十而已》則被韓國 JTBC 買下翻拍權，反向輸出文化價值。
值得注意的是，這波文化熱潮不僅限於影視內容，一些演員的演技更是獲得許多人的激賞：像是于和偉，不僅在《覺醒年代》演活陳獨秀的文人風骨與革命激情，更完美駕馭仁厚君主與亂世奸雄，分別在《三國》扮演劉備與《軍師聯盟》飾演曹操；而在《人世間》飾演鄭娟的殷桃，將受盡苦難卻堅韌溫柔的底層女性演活，尤其那場寒冬中赤手串糖葫蘆的戲，手指凍得通紅卻帶著淺笑的細節，讓角色躍出螢幕。
而新生代演員更成為年輕人文化偶像。迪麗熱巴憑《三生三世》系列躍升頂流，異域美貌與靈動演技並存，多棲魅力橫掃亞洲；童星出身以《香蜜》《親愛的熱愛的》逆襲成「爆款製造機」的楊紫，擅以共情式演技打破甜寵劇套路；而肖戰更因《陳情令》魏無俠一戰封神，古裝神顏與眼技引爆跨國追星潮，定義Z世代偶像新範式。
曾幾何時，台灣才是華語流行文化的中心
還記得當年在北京工作時，台灣的流行文化幾乎是大陸人追逐的風向標。大S、F4 主演的《流星花園》，不僅掀起偶像劇風潮，大陸朋友總是滿懷憧憬地問：「接下來劇情會怎麼發展？」甚至有人問：「你在台北見過大S嗎？」這股狂熱不僅止於電視劇，音樂也同樣風靡。
有一次，我拜訪北京中關村電子商場的一位老闆，發現她正在播放童安格的歌曲。她興奮地說，幾天前才剛參加童安格的演唱會，不僅全家出動，還買了不少票送給商場員工。我好奇問她：「為什麼這麼喜歡童安格？」她笑著回憶道，當年兩岸尚未開放交流，她只能躲在棉被裡偷聽台灣廣播，那時候就對童安格的歌曲情有獨鍾。後來，大陸稍微開放，她不惜花錢購買盜版卡帶與海報，如今終於能親臨現場，自然要多買幾張票，以行動支持她年輕時的偶像。
還記得我曾觀賞張惠妹在北京工人體育場的演唱會，當她唱完某首歌曲後，舞台下最昂貴的座位區突然舉起一大片彩虹旗。朋友告訴我，張惠妹當年在演唱這首歌時曾公開支持同性戀群體，這讓她在大陸的同性戀社群中擁有極高的支持度。我看著台下滿滿的人群，半開玩笑地問：「難道全大陸的同性戀者都來了嗎？」朋友笑著說：「應該只是北京附近的吧，張惠妹在大陸每場演唱會，同性戀族群都會自發到場支持。」這場景不僅展現了台灣流行文化的影響力，也讓我意識到，台灣音樂與影視作品所傳遞的各種觀點，早已超越地域界線，深深影響著大陸社會。
台灣影視文化如何重振旗鼓？
過去，台灣的影視與音樂不僅流行於中國大陸，還風靡東南亞，影響力甚至遍及全球華人社群。然而，近年來，隨著產業政策侷限、創新動能不足，產量逐年減少，競爭力下降。許多作品受限於補助機制，導致創作空間受限，市場萎縮。
台灣曾是華語流行文化的驕傲，如今是否該重新思考，如何在全球文化競爭中找到新的定位？如何發揮自身創意優勢，讓台灣文化再次走向國際？這不僅是產業發展的課題，更關乎我們如何在文化浪潮中維持自身特色，讓我們的故事，被更多人聽見。
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